有人根據(jù)刻面鉆石的發(fā)展，做出上面的樹狀圖，展示了鉆石琢型的發(fā)展歷程。以上圖示未列出鉆石切磨的過程演變時間軸，然而僅憑這些亦可了解幾個世紀(jì)以來，人們在創(chuàng)新與審美上的追求。

尖琢型「Point Cut」

有記錄的最早將鉆石鑲嵌于戒指之上用于佩戴的是古羅馬人。由于鉆石的堅硬與當(dāng)時人們簡陋的切磨技藝，14世紀(jì)時的鉆石切磨只能做到對鉆石天然結(jié)晶形態(tài)的簡單打磨。

這種誕生于14世紀(jì)中葉的保留了鉆石天然形態(tài)的琢形名為：尖琢型「Point Cut」是鉆石最早的切磨形態(tài)。當(dāng)時的珠寶匠依照鉆石的八面體外形，使用涂有鉆石粉和橄欖油的板子，以較小的角度拋磨鉆石八面體，僅進(jìn)行簡單的拋光打磨。

古羅馬時期尖琢型鉆戒

桌形琢型「Table Cut」

隨著切磨技術(shù)的進(jìn)步，人們開始嘗試將尖琢形的尖端削平，于是便有了最初的桌形琢型「Table Cut」。在桌形琢形的基礎(chǔ)之上，再將尖琢型的底尖磨去，這種八面體兩頭均被削平的鉆石形狀人們?yōu)槿佬巫列汀窮ull Table Cut」。

這種切割方式標(biāo)志著現(xiàn)代寶石琢形的誕生，在14世紀(jì)到17世紀(jì)風(fēng)靡一時，許多尖琢型的鉆石被重新切磨成桌形琢型。

鑲有5顆桌形琢形鉆石戒指，16世紀(jì)

玫瑰琢型「Rose Cut」

在桌形琢型流行的這段時間中，還有一種琢型也深受當(dāng)時人們的喜愛。這種琢型出現(xiàn)在16世紀(jì)中葉，它由24個三角形切割面組成的拱頂和一個扁平的底面組成，名為玫瑰琢型「Rose Cut」。

早期的玫瑰工是三面玫瑰花琢型，做工粗糙，體積也很小。后來逐漸增加到了六面，十二面，十八面，最終成為了二十四面全玫瑰工。這種琢型最大的特點是保重，多用于扁平狀的鉆石晶體，此后演化為48個切面的雙玫瑰切割。

相比尖琢型與桌形琢型，玫瑰琢型更為美觀，且重量損失小，但是缺少火彩。聞名世界的大莫臥兒鉆「Great Mogul」與仙希鉆石「Sancy」便是玫瑰琢型的典范。

文獻(xiàn)記載的大莫臥兒鉆手繪圖

現(xiàn)在2012年瑞士蘇士比拍賣行的仙希鉆石

單多面形琢型「Single Cut」

到了17世紀(jì)，鉆石工匠將桌形琢形的八面體晶棱磨去，桌形琢型正式發(fā)展成為單多面形琢型「Single Cut」。這一時期的單多面形琢型被稱為老式單多面形琢型「Old Single Cut」，是近圓形切割鉆石的雛形，由一個臺面、八個冠部刻面、八個亭部刻面組成。

老式單多面形琢型這一切割方式也為之后的雙多面形琢型「Double Cut」與 正圓形的新式單多面形琢型「New Singel Cut」奠定了基礎(chǔ)。

大約在1610年至1620年期間，在當(dāng)時法國國王路易十四時期的宰相，路易十四幼年教父的紅衣主教迪納爾·馬扎林「Cardinal Mazarin」的倡導(dǎo)下，單多面形琢型逐漸衍化成雙多面形琢型「Double Cut」,也稱“馬扎林”琢型。其外形似墊子，總共有34個小面，其中16個在冠部，16個在亭部，1個臺面和1個底面。

鉆石收藏家、主教迪納爾·馬扎林和馬扎林琢型

在17世紀(jì)中期出現(xiàn)了新式單多面形琢型「New Single Cut」，新式單多面形將八面體的腰磨圓，化方為圓，是第一種正圓的琢型。新式單多面形琢型，是當(dāng)時唯一的，且容易加工的正圓形琢型，因此19世紀(jì)初的大量小的鉆石被切成新式單多面形琢型，在此之前的群鑲小鉆多數(shù)是方形和八角形的。通過古董首飾的群鑲鉆石形狀可以幫助判斷其時期。

現(xiàn)今的“單反”鉆，便是新式單多面形琢型的鉆石

到了19世紀(jì)末新式多面形琢型改進(jìn)成為了瑞士琢型「Swiss Cut」，瑞士琢型更閃耀，但由于生產(chǎn)成本較高，直到20世紀(jì)20年，生產(chǎn)規(guī)模才超過了新式單多面形琢型。新藝術(shù)Art Deco時期（開始在1880年代，在1890年至1910年達(dá)到頂峰），愛德華七世時期（1901-1910）的多數(shù)圓形副石都是瑞士工。那時候的圓形小顆粒琢型只有瑞士工和新單多面形琢型兩種。

未將腰打磨成圓形的瑞士工

老礦琢型「Old Mine Cut」

17世紀(jì)后半葉，一位威尼斯鉆石切割師在雙多面形琢型「Double Cut」的基礎(chǔ)上將小面增加到了58個，顯著提高了鉆石的亮度和火彩，這也是最早的明亮琢型，這種枕形的切割方式被稱為老礦切割「Old Mine Cut」。這種三重多面形琢型，還被冠上了切割師Vicenzic Peruzzi的名字，也稱佩魯齊工「Peruzzi Cut」。這種切工的58個面就是標(biāo)準(zhǔn)圓形明亮形琢型的基礎(chǔ)。

佩魯齊琢型/老礦琢型「Peruzzi/Old Mine Cut」

古典歐洲琢型「Old European Cut」

隨著機(jī)械化粗磨技術(shù)的成熟，圓的琢型的鉆石已不難切磨。鉆石輪廓開始由不規(guī)則向規(guī)則演化，出現(xiàn)了全切琢型，即具有58個小面的標(biāo)準(zhǔn)圓形明亮琢型。最早的圓形明亮琢型是古典歐洲琢型「Old European Cut」。

誕生于18世紀(jì)初的古典歐洲琢形「Old European Cut」是現(xiàn)代圓形明亮式切割鉆石的原型，擁有較小的臺面和較厚的冠部，從頂部欣賞呈現(xiàn)與圓形明亮式切割鉆石相同的正圓形。

現(xiàn)代圓明亮琢型「Round Brilliant Cut」

現(xiàn)代圓明亮琢型來源于古典歐洲琢型。首先對古典歐洲琢型作出重要改進(jìn)的人是一位美國鉆石商人，亨利.摩斯「Henry D. Morse」。亨利在自己開辦的鉆石切磨廠中，對古典歐洲琢型的角度比例不斷進(jìn)行調(diào)試。進(jìn)過20年的努力（1860-1880），亨利終于成功的掌握了一套能充分體現(xiàn)鉆石亮度和火彩的琢型的比例，使原本外觀笨重的古典歐式琢型變得更加秀氣、明亮。這一琢型的比例已十分接近現(xiàn)今的鉆石比例。亨利也因此成為了當(dāng)時著名的鉆石加工商。

Henry D. Morse 推出的明亮琢型

在亨利之后對鉆石琢形做出重大改進(jìn)的人是馬歇爾.托爾可夫斯基「Marcel Tolkowsky」。出身于比利時鉆石切磨世家的他，與其長輩不同，是一名學(xué)者。擁有學(xué)者和鉆石世家雙重背景的馬歇爾是第一個以科學(xué)的眼光來研究鉆石切割的人。

馬歇爾.托爾可夫斯基

他通過計算以往琢型特別是亨利加工出的琢型的各種比例，總結(jié)出了一套能充分展示鉆石火彩和亮度的標(biāo)準(zhǔn)比例。在1919年，他在其著名的《Diamond Design》一書中正式提出了這種理想琢型，這也是第一部根據(jù)光學(xué)原理計算出鉆石比例的書籍。他所推出的這套比例被稱為托爾可夫斯基琢型，是最接近我們現(xiàn)在到的鉆石的圓形明亮琢型。

關(guān)于圓鉆型還有很多切工種類，如高亮工、王牌工、馬格納工、美國圓鉆、葡萄牙工、公主144工、螺旋工、帝王工等……

現(xiàn)如今市場中流行的標(biāo)準(zhǔn)圓形明亮式切割鉆石，在切割角度和比例方面都經(jīng)過了科學(xué)計算，讓光線盡可能的在鉆石各個切割面之間反射，盡顯璀璨光彩。